Después de mucho tiempo sin escribir ni una palabra, me he decidido a colgar algún dibujo, propio, así qué con pocas palabras pero muchas pinceladas, para la primera imagen, recomiendo esuchar «Borneo Jimmy».
Propiedad y manufactura de The Dictators, es una canción que no tiene nada que ver con lo retratado en la imagen, pero en eso mismo está la gracia, es la típica escena de una película donde están matando a todos, mientras suena una canción infantil, pop… Además este tema, contiene uno de los punteos de guitarra que más espiritual-rockeante me pone.
Para esta otra lamina, me gustaría que pincharais esta versión que se marcan Entombed en el disco de versiones que tienen, del único tema famoso de Stillborn (que me perdonen sus seguidores). Este tema es toda una declaración de intenciones.
Posted in Uncategorized on febrero 3, 2011 by LeCHUCK
Si no me creéis poneros este tema «Pussy Power», menear la cabeza sin libro de instrucciones y encomendaros al más puro Headbanging sin prejuicios.
Aquí os dejo el tema de su disco «Brick By Brick», donde hay más temas para sacar a pasear la melena. La portada es del mítico y querido dibujante y guionista de cómics Charles Burns.
Este disco tiene canciones más rockeras como la que abre el álbum, llamada «home» y con un estribillo que va como una bala a tu cabeza y te mete de lleno en el Rock And Roll. Sencillo, rockero, bailable y bien hecho. No estaría mal escuchar en verano, por L.A. este tema mientras el sol te tuesta la calva en un descapotable por el centro de la ciudad.
Os dejo un video en el Show Late Night americano, de David Letterman.
Volvemos de unas largas y necesitadas vacaciones por tierras célticas para reencontrarnos con la ciudad, el ajetreo, el odio y para ello nada mejor que lo que traemos a continuación.
Si hay un disco capaz de sacar la rabia, la violencia, la belleza, la poética y el romanticismo que tiene la guerra de Vietnam, ese es el M-16 de SODOM. Un disco increíblemente compacto, una producción exquisita, riffs atronadores, como una jodida metralleta del 75 arrancándote los brazos. Simplemente brutal.
Thrash Metal de la vieja escuela, personalmente no me hace falta nada más. Quizás sea de sus discos más lentos, pero está a la altura de sus clásicos por el despliegue de técnica, imaginación, elegancia y rigidez de los temas, donde no falla ni uno.
Esta banda alemana, pionera en el Thrash, cierra filas en este disco ambientado en su totalidad en la selvática guerra de los 60´s. Los primorosos primeros cortes como «Among the Weirdcong» o «I Am thw War» nos sitúan de llego en el conflicto, sonidos metálicos y de batalla. Riffs condutentes, pesados y no exageradamente rápidos, que nos dan una sensación de que el plomo de las balas se funde en nuestra piel.
Uno de los temas más carismáticos de este disco es el siguiente, «Napalm in the morning», tema más lento que los dos primeros, pero muchísimo más pegadizo. Este tema comienza con los sonidos clásicos de los clásicos helicópterosBell Uh-1 Huey, que daban soporte a las tropas en el campo de batalla, fué uno de los helicópteros más versátiles de la historia, se apodó «Huey» o «Chopp», este ultimo por el sonido de sus aspas. Dicen sus ocupantes que podía volar aunque hubiese sido machacado por el fuego de artillería enemigo, conclusión, era muy duro.
Además de esto encontramos una de las frases más míticas del cine, por Robert Duvall en Apocalypse Now, su celebre: «I Love The Smell Of Napalm In The Morning’: It Smells Like Victory!». Tras un manto de arpegios de guitarra, nos da una bofetada y nos anda a la locura.
El siguiente tema que me vuelve majara es «Minejumper», con el estribillo más decadente de todo el disco, me recuerda a una craneo humano gritando mientras la carne se deshace en jirones y gotea hacia el suelo. Quizás, no lo sé, pero este tema sea mi preferido del disco. Las típicas minas de Vietnam son las Claymore, en sus tres métodos de muerte, el controlado, el no controlado y el retardado. Las bondades de esta mina son increíbles, lanza en un radio de 100 metros frente a la victima una nube de 700 bolas de plomo en angulo de 60º, lo que le permite llegar a una altura de actividad de unos 2 metros. Se bautizo con este nombre por la espada escocesa.
Todos los temas del disco son digno de escuchar, sobre todo por al atmósfera en que nos envuelve desde el primero, pero hasta aquí llegamos con otro de los preferidos de este disco, M-16, dando titulo también a el mismo. Tema lento y pesado, dedicado a la novia de los chicos que estuvieron luchando en la guerra. El fusil que se hizo famoso en Vietnam, tanto por ser inferior en un principio con su antagonista el Ak-47, como por ser uno de los más utilizados a la larga en el mundo.
Y para finalizar un tema a modo de bonus, una de las canciones más características del conflicto gracias a películas como «Full Metal Jacket». Hablamos de «Surfin´ Bird» de The Trashmen. Un claro homenaje a la música de aquella epoca.
Quien no se acuerda de la carrera en el canal de Grease, donde Travolta y sus cutres amigos ni siquiera le dieron una mano de pintura con dos cojones al coche… se que a muchos de vosotros, como a mi, nos gustaba más el coche de «Cara-Cráter» y simpatizábamos más con el. Es lógico, ese coche tenia todo lo que tiene que tener un coche para tener actitud, negro con llamas, rodaba bajo, una buena capa de cera, unas mierdas de acero en las ruedas para destripar hippies y para colmo, echaba llamas por los escapes. Un Mercury que me gustaría tener en mi garaje sin dudarlo, sacarlo un sábado por la mañana y si no fuera delito, atropellar a los asistentes de algún concierto de Macaco.
Otro de los cuatro ruedas que me gustaría para pisar cráneos de diseñadores malasañeros con bigote italiano podría ser el archiconocido DeLorean de Regreso al Futuro, ademas, este tiene una ventaja, puedes volver al pasado y destriparlos otra vez, cosa a tener en cuenta, un bucle infinito de aterrorizazión de modernos con zapatillas Victoria. Un sueño… me pongo tierno.
Este coche era la repanocha, imaginaos zumbarle a más de 140Km/h mientras escucháis Little Lichard, eso no tiene precio señores. De pequeño, modificaba ya mis coches de juguete; les sacaba las ruedas y las pegaba debajo del coche imitando al DeLorean en configuración voladora, les quitaba el capot para que imitaran a los pocos Hot Rods que nos llegaban en imágenes en los finales de los 80 y 90 a nuestras pantallas. Tuve varios, pero siempre recordare uno que era mi preferido, un Chevy rojo del 57, modificado como os he dicho. Me gustaría poner fotos, pero no tengo ni idea lo que le sucedió.
Quien no quiere tener uno de estos, aunque fuera el modelo comercial que sacó DMC en su casa? es un coche con mucho estilo, y de segunda mano, no están tan caros, teniendo en cuenta que estos son coches de verdad y no lo que te meten por el culo los concesionarios en esta época. Un coche para escuchar Van Halen mientras de paseas por el infinito espacio tiempo.
Ahora viene uno de mis preferidos, esto es lo más parecido a una moto-sierra destripadora ( con permiso del Dodge Charger, Mesías Eterno de la panacea V8) para correr en un mundo infestado de Zombies, desolado por un asalto nuclear, donde la ley la marca una recortada y los cojones que tengas.
Os hablo del ultimo V8 sobre la tierra, «The Interceptor», el Ford Falcon del 73 de Mad Max, exclusivo de Australia, una autentica locura con un SuperCharger sobrealimentando el bloque de 300 caballos, aunque en la realidad, el sobrealimentado no funcionaba,y rendía la mitad de los 600 caballos que en el filme comentan. Aún así, menuda pieza!
En este coche, como os he dicho, disfrutaría como un bebé un apocalíptico final, escuchando por algún desierto perdido algún tema de Black Label Society, mientras rememoras los buenas tiempos dejados atrás y el verde de las colinas del hogar. Pero lamentablemente (o no) vuelves a la realidad reventando la cabeza a un no-muerto.
Imaginaos por un momento con este tema, el horizonte rojo azufre, mientras el motor ruje con un ronroneo lineal dejando atrás una columna de polvo, sin saber donde ir. Para mi idílico.
Por otra parte, en los momentos de acción con este coche, sin remilgos podemos escuchar otro tema del incombustible Zakk Wylde, un tema estupendo para meterte en el papel de un tipo curtido en el arte de desmembrar a zombies. 100% ACTITUD.
Hasta aquí el primer capitulo, tranquilos que quedan muchos coches, se que echáis mucho en falta, pero lo mejor es para el final.
Parece que Australia, ese alejado pedazo de tierra, es una de las mayores fábricas de riffs del planeta. Para la poca población que tiene es relevante, Radio Birdman, AC/DC, Rose Tatto0, Wolfmother…. y AIRBOURNE. Los mejores adjetivos para describir a estos tipos son: «Made In AC/DC» y «Lemmy Bless You». No hay mucho mas que decir. Riffs apisonatrónicos, voz cazallerística y la batería es una escopeta recortada que te vuela la tapa de los sesos.
Estos chicos editaron su primer EP en 2004, con el se hacen un público que busca refrescar la escena clásica del Hard Rock, pero sin mover un ápice de sabor en las composiciones. Y lo que buscaba ese público se llamaba Airbourne, que por aquel entonces ya eran muy populares en el pequeño circuito que da Australia. Canciones como «Ready To Rock» dejaban ver a que se querían dedicar en un futuro.
Casi todos los cortes de este EP se firman con un sonido potente y clásico sin mayores banalidades que las que lleva de por sí el Rock, sencillas y contundentes, no queremos más!
Logran dar el salto hacia la civilización, es ya en 2007 con «Runnin´Wild» cuando estos chicos empiezan a sonar verdaderamente en los aparatos de música de medio mundo, y no es para menos, el propio Lemmy es quien los conduce por los sórdidos caminos del Rock And Roll.
El resto es historia! Los tios sacan un tercer disco, se van de teloneros de AC/DC, llenan estadios…os recomiendo a los AC/DCmaniacos esta banda, no os defraudará ni se quedará en el intento de un querer y no poder, ellos lo valen, tienen actitud y saber tocar.
No los perdáis de vista porque ellos son el clásico más actual!
A diferencia de otras guerras, donde la música había a poyado el conflicto y a sus muchachos, en la Guerra de Vietnam solo sonaban canciones protesta con las cuales los soldados se sentían identificados, además de que estaba pseudo prohibido, porque las emisoras de radio emitían música clásica y no violenta.
Imaginad a un grupo de soldados que no tenia en muchas ocasiones edad para votar, (ya que la media de edad era 19 años) en medio de la selva fumando Marihuana o tomando LSD, mientras escuchaban algún tema de los Stones, The Animals o por ejemplo Barry McGuire, el cual tiene otra de las canciones protesta más hermosas que he podido escuchar. Imagino a los soldados en el helicóptero escuchando esto después de un combate, y se me ponen los pelos de punta, estamos acostumbrados en los largometrajes de esta temática, con un fondo de matanza y una canción como sonando mientras te muestran los horrores de la guerra, pero a su vez es «poetico» y «romántico», por eso tiene esa carga emocional.
Barry sacó este tema en le 1965, fué su tercer disco, y en Vietnam había un numero de bajas muy superior al estipulado ( como el propio general Westmoreland admitió ese año) y que seria un horror para los soldados que seguían luchando. Ver como cae tu compañero y ver como caen unidades enteras de 10 hombres de un plumazo no tiene que ser nada agradable, mientras te preguntas porqué estas allí, si a ti Vietnam te importa un carajo, un lugar donde se mataba para que no te mataran, y todo por cuatro blancos sentados en su sillón. Lo mejor que te podía pasar era ingresar en las Fuerzas Aereas, pero eso estaba reservado para blancos de buena familia.
Esta música fue para los soldados la única forma de sentirse en casa por momentos, un soplo de aire fresco a esa locura que es la guerra. Junto a la droga, fué el pasatiempo de los muchachos. El LSD y la marihuana corría en los barracones y aunque estaba perseguido, había un trato de «carta blanca» entre los oficiales y algunos mandos porque sabían que era la única forma para mantener a los soldados cuerdos y darles un respiro. En aquella época la cocaína no estaba perseguida, no había ninguna afrenta legal para esta droga, puesto que el verdadero peligro para los jóvenes sanos del suelo de los EEUU era el LSD y toda la revolución social Hippie. No hubo leyes que perseguían la tenencia, tráfico o consumo del polvo blanco hasta 1970 y la entrada del Funk en los barrios marginales negros después de la guerra. Imaginad como se «ponian» por aquel entonces.
Pasado el verano del 63, Bob Dylan sacaba su » The Times Are Changin» otro tema que hablaba como el titulo indica, sobre los cambios que había sufrido la sociedad hasta el punto de doblarse sobre ella misma como una trituradora, preguntándose que será lo que vendrá ahora y profetizando que seguro será peor.
Esta es una de las canciones mas emotivas que se escucharon en los 60, donde casi nada escapaba a los tentáculos del conflicto bélico, y siendo normal puesto que esta guerra ha sido la mejor documentada hasta ese momento, porque nunca se declaró como guerra oficial, y la mano de la censura militar no voló sobre la información.
Otra de las bandas que sonaron a lo largo y ancho del Rio Rojo fueron The Animals, que como los Stones, no se libraron de sonar en la guerra a pesar de ser británicos y de que su tema más vietnamesco es «The House of the Rising Sun» el cual es una versión clásica norteamericana que no trata de guerra guerra si no de las penurias de una persona de Nueva Orleans, pero que al hablar de una vida desdichada hacia relevante la letra para un soldado al escucharla, además era una revisión de un clásico. Solo faltaban dos años para 1969, el año más negro de toda la guerra con la famosa batalla de «Hamburguer Hill», imaginaos el porqué del nombre.
Es difícil hablar de esta banda, por la poca información de la que dispongo, los 5 ó 6 discos que he escuchado de 11 ( creo que tienen esos) y bueno, es difícil hablar de ellos por ellos mismos, por eso lo describía así en el titulo, es mejor escucharlo. Esta reseña no se va a centrar en discos ( por supuesto hablaremos de ellos), se centrará en la banda ( o lo intentaré), y sobre todo, en difundirla. Allá vamos !
1945, a nueve de Agosto, «Fat Man» o la segunda Bomba Atómica estadounidense caía sobre la ciudad de Nagasaki (Japón para los de la LOGSE). En 1987 algo mucho peor se acababa de formar, Guitar Wolf.
Unos jóvenes japoneses con estética Rokabilly MUY marcada, y es que ya sabemos como se las gastan estos japoneses, se juntan para crear una de las bandas de GarageRollBilly ( por ejemplo) más salvaje y loca que he escuchado. De hecho ellos se auto proclamaron la mejor banda de Jet R´n´R de todo el planeta, y claro está que también crearon esa etiqueta .
Sacan su primer álbum después de una gira por EEUU, en 1994, llamado «Wolf Rock» del cual se consigue más de lo que se esperaba gracias a la productora de Tennesse «Goner Records» ( son peña de los Oblivians). Y en ese mismo año sacaban también su segundo álbum, «Run Wolf Run», en Japón, al otro lado se llamó «Kung Fu Ramone».
Después de girar insistentemente por toda clase de tugurios de los «States», Japón y otros países, se empiezan a hacer un hueco en el «UnderGrunje» de la escena más salvaje del del Rock And Roll de carretera, ese que no pisa estadios, pensad que en esa epoca lo que «molaba» era el Grunje de Seatle.
Muchas idas y venidas con algunas versiones de los Mc5 o su amadisimo Link Wray empiezan a sacar álbumnes como churretes para ir a parar a uno que lo quemé en mi aparato de música, » Planet Of The Wolves» es una ametralladora, simple y llanamente. El primer tema se llama «Kawasaki Z II 750 Rock And Roll» y sabian lo que se decían, porque ha sido una moto amada por los Kustomers de motos de medio mundo, la versión clásica claro. Otro temazo es «Wild Zero»… es una puta locura… TODO EL DISCO!
Discos como este te dan que pensar, preguntarte cuantas bandas que merecen la pena están por ahí esperando que las escuchen, que cojas el disco y lo pinches en cualquier sitio y te vuelvas loco.
Como podéis apreciar con los cortes que he puesto, esta gente mama directamente del «Powerstring» de Link Wray o Dick Dale, pasando una batidora de Screamin´Jay Hawkins. Despues de este disco conseguí el «Jet Generation», que es otra orgía y hemorragia de Rock And Roll en estado puro. 13 temas atómicos uno detrás de otro, no tiene desperdicio.
«Jet generation», un jodido himno que no puedes dejar escapar, «Fujiyama Attack», » Roaring Blood» o su versión de «Summer Time Blues» son canciones que atestiguan lo que es energía comprimida en un disco. Producciones muy garajeras, muy vinilescas, ruido y poco amor por la técnica del instrumento hacen que esta banda y sus discos sean imprescindibles.
Después de escuchar este disco mil veces, incluso mientras me la pelaba, pillé el «UFO Romantics», su disco ( hasta mi conocimiento) con al producción más limpia, no por ello menos atractivo, al revés, tiene mucho encanto pues es más «facil» al oido, este es un caso similar al de los Misfits, sus primeros discos son increíbles y su producción muy ruidosa, pero sus últimos discos son iguales de buenos y su producción es muy limpia.Como decía, este disco creo que es el más «para todos los públicos» que tiene.
Para los amantes del cine de zombies deciros que tiene un peliculón de culto, «Wild Zero» donde se pegan de hostiazas con los muertos vivientes sin despeinarse el tupé. Pusieron la banda sonora junto a otros nipones y la estadouidense «Bikini Kill». Digna de ver.
Ace es un joven que idolatra al grupo de psychobilly Guitar Wolf, en especial al homónimo líder de la banda, y les sigue de concierto en concierto. Tras uno de ellos, se ve envuelto en una discusión entre los Guitar Wolf y el dueño de la sala de conciertos. Su participación en la misma, aunque torpe, tiene la valentía suficiente como para que el cantante le declare hermano de sangre, y le ofrezca un silbato con el que puede avisarle solicitando su ayuda si alguna vez lo necesita. Ese momento no tardará en llegar, ya que en unas horas, unos platillos volantes aparecen en el cielo, y una horda de muertos vivientes comienza a deambular por las calles. En medio de la locura, Ace encuentra el amor cuando conoce a Tobio, una simpática chica a la que salva de unos atracadores en una gasolinera.
Ahora viene lo triste, en 2005 el bajista, Billy, muere por insuficiencia cárdiaca, nada nuevo bajo el sol en esto del macarrismo. Pero la banda sigue con otro bajista y graba otro Lp y un directo.
Abrir un disco con «Hammerless Nail» es toda una declaracion de intenciones, donde se suscribe riff por riff lo que es el PunkRock con cojones. En 1996, cuando Turbonegro sacaba Ass Cobra, esta gente ya tenían 3 discos y su sonido característico, desde un principio no se les podía echar en cara nada, pusieron toda la carne en el asador, su clásico Destroy-Oh-Boy, fue su primer disco!
Este disco no te da un respiro en ningún momento a excepción del ultimo tema, y son 12, pero te da igual, ha terminado, y te aseguro que lo querrás escuchar otra vez.
Desde el primer corte se nota la anfetamínica histeria guitarrera en las canciones, un disco para no estar quieto ni un segundo. El segundo tema «Bachelor´s High» me recuerda a «The Riverdales» más macarras en el riff introductorio pero se vuelve más garagera y lisérgica hacia su final con los ruiditos electrónicos.
«Profesional Againster» tiene un pianico de esos a lo Stooges que tanto nos gusta y joder, van a toda hostia! esta es más del palo Rock And Roll, se le nota por los cuatro costados nada más empezar. Estos tíos crearon escuela en lo 90 con estos sonidos.
Aquí tenéis dos canciones, la segunda es «Profesional Againster», el video está desincronizado con el sonido, pero merece la pena verlo.
Otro tema «vuela sesos» se va hacia el final del Lp a la altura del 9, cuando se presenta «Shoot The Offshoot». Que decir, rápido, sucio, pegadizo y con un riff en el estribillo brutal. Estos chicos de Ohio saben lo que la basura de PunkRokers quería, exactamente lo que nos dieron.
Temazos donde todo suena en su sitio, descargas electrizantes de distorisón con elegancia, una producción muy digna y muchas ganas de pasarlo bien y hacer pasar bien escuchando el disco. Ellos sabían que se hacían. Sus 10 discos son a machete, el ultimo, «Switchblade Tongues & Butterknife Brains» publicado en 2003, es el más «poperillo» aún así, esta banda está para echarle un buena escucha y darles una oportunidad si no los conoces, pues no te arrepentirás.
Quizás este no sea su mejor disco, para mi es el primero, pero te aseguro que es un disco cojonudo.
La única banda que suena más fuerte que hace 20 años, y si no lo creéis poned el «Bomber» o el «Ace OF Spades», y justo después, el «Motorizer» o «Inferno». No quiero comparar esos discos entre ellos, lo que quiero decir que Lemmy & Co. son el claro y vivo ejemplo de como no convertirse en Bon Jovi.
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Aquí es España tenemos a Miguel Rios ( Michael Rivers, para los amigos) , gran Rockero de catalogo colgando videos «virales» en la red de como hostiar a Loquillo, un claro ejemplo de que es un tío con los huevos bien puestos, cuidadito, además de dar hostias, atemoriza al barrio de La Moraleja ( vease barrio muy MUY pijelas de Madrid), o como ni el mismisimo Pete Townshend le puede igualar en el arte de destrozar una guitarra en directo.
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Vamos, un chico malo de verdad avalado por sus discos ( risas).
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«Si hay que pelear se pelea, pero es mejor tocar en un grupo de música para que las chicas se fijen en ti y te inviten a beber» dijo Lemmy a algún mortal que le estaba entrevistando, y si señores, esa es la actitud de Rock And Roll, es una filosofía de vida que muchos ( me incluyo o lo intento) llevamos sin darnos cuenta, hasta que llega ese profeta, o hasta sabes que existe y te ilumina el camino.
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Me han comentado las malas lenguas que se casca los gramos de Speed diluidos en bebida porque la nariz ya no da para más, y si te fijas en los videos Lemmy no se traga el humo de los cigarrillos, pero a un tío que se las a arreglado para sobrevivir a la época más dura del Rock, se lo perdonamos. Además, se de buena tinta, que Lemmy es el mayor caballero que ha existido sobre la tierra.
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Por ahí hay un libro donde Lemmy habla de muchas cosas desde su juventud hasta ahora, sobre un hijo que tiene ( cosa que no sabía) y otras muchas, pero sobre todo habla de drogas, se titula White Line Fever, le intentaré echar un ojo, me comentan que no está nada mal, además que tiene que ser divertidisimo leer de primera mano como le echaron de Hawkwind, como le pasaba LSD a Hendrix o esta perlita:
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«Aún la uso, ahora y siempre. Si Percy no está apuntando a dónde debe, entonces necsita un empujoncito. ¿Qué hay de malo en eso?»
Sabeis de que está hablando no? En fin, todo un crack de la Rock And Roll Way Of Life. Y esque este especimen ya tiene 64 palos muy bien llevados, yo la ultima vez que los ví fue en el Monster of Rock de Zaragoza, la vez que vino Ozzy, y dieron un recital que dejaron en bragas al propio Ozzy, a Slayer ( tacaron antes de Motorhead) y a todo el cartel. Cuando escuchas a Lemmy por primera vez en algún disco, sabes que está podrido, pero cuando le tienes a 10 metros de distancia y escuchas su voz en directo, la sensación que tenias de «podrido» empieza a multiplicarse de forma exponencial a velocidades alarmantes, no os lo puedo describir, es un sentimiento.
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KEEP ON ROCKIN´ !
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PD: Os dejo un directo de Motorhead para descargar, aquí.
Banda noruega que descubri gracias a esas maravillosas pegatinas pegadas en los baños, (no tan sucios como al principio parecían, ya que más de una noche giñé allí) Wild At Heart de Berlín. Se me quedaron grabados gracias a una excelente imagen de tipo duro del rock, la icónica foto de tupes y gafas «Aviator» de Ray-ban, todo ello embutido en una chupa de cuero.
Clásico como el Denimlook de Turbonegro.
Me parecieron chicos duros y quería escucharlos, llegué a casa y los piqué en «internete» y BOOOOOOOOOM! Sorpresa! Era una mezcla de Motorhead con Rock And Roll festivo.
Empezé por su primer disco, el de la imagen, «Pain is Temporally, Glory is Forever». Este disco tiene un corte muy Motorhead, como ya he dicho, sobre todo resaltan temas como » Burning Rubber», «Highway of Rock And Roll» en la primera parte del disco.
Estos tíos a la hora de tocar no se complican la vida e imprimen un HardRock ´n´Roll clásico, sin pedanterías de por medio. Le pegan fuerte y rápido, las producciones están muy conseguidas, todo suena en su sitio y a buenos volumenes.
Ya para la segunda mitad del disco podemos escuchar satisfactoriamente temas como «The Presidents» o el genial «She´s Got The Touch» con un Riff con Bending de guitarra bastante cojonudo, a la mitad de este tema me recuerda a la ultima época de Misfits, de los que también maman.
Para terminar cierra con un grande «All Alone» y aun más grande «Burn Out» donde me recuerda muchísimo por la forma de composicion de la melodía a Lemmy. Y no quiero decir que esto sea malo, si no todo lo contrario, tiene mucho Boogie y engancha rápido. Nos hemos saltado algunas canciones que es mejor que las descubráis por vosotros mismos, a ver que os parecen. Los macarras cierran disco con «Fast Foward Rock ´n´ Roll» donde meten unos Slides a la guitarra muy curiosetes, no por la tecnica si no por el resultado. Un tema idóneo para volver a escuchar el disco.
Abrir un disco con «Hammerless Nail» es toda una declaracion de intenciones, donde se suscribe riff por riff lo que es el PunkRock con cojones. En 1996, cuando Turbonegro sacaba Ass Cobra, esta gente ya tenían 3 discos y su sonido característico, desde un principio no se les podía echar en cara nada, pusieron toda la carne en el asador, su clásico Destroy-Oh-Boy, fue su primer disco!
M-16 FEVER 
